雖說都是西班牙人，但兩人年齡相差二十幾歲，繪畫風格也不同，達利主要作品是超現(xiàn)實主義，畢加索風格多樣，涉獵現(xiàn)代繪畫多個流派。
完全不同意這樣的說法！抱有這樣認識的人應該是對西班牙畫家了解不夠深刻，對現(xiàn)代繪畫流派不清楚吧。達利的藝術成就主要是他對超現(xiàn)實主義繪畫的貢獻。而畢加索則是立體主義創(chuàng)始人之一。他們相隔了幾乎一代人。
在回答前，瀏覽了其他幾位網友的回答，他們對這兩人之間的差異已經介紹的足夠詳細了，我想補充一些達利與畢加索之間的交集，應該說達利在繪畫之路上直接受到了畢加索的鼓勵，他說過：
“畢加索是西班牙人，我也是。畢加索是一位天才，我也是。”
達利很敬重這位西班牙前輩，甚至將畢加索視為第二父親，他一直非常尊敬這位風格多變的當代藝術前輩。在達利走上繪畫之路一開始，就受到畢加索的影響和鼓勵，尤其在他早期繪畫的作品中，從畢加索立體主義繪畫獲得很多啟發(fā)。可以說從達利一開始接觸繪畫，就沒有擺脫過畢加索的影子。
10歲左右，達利第一次拿起了畫筆，正式開始描繪自己的作品。他的這種天賦和興趣很幸運地受到了印象派畫家拉蒙·皮喬特·吉?。≧amon Pichot Gironès 1871-1925）的啟發(fā)和鼓勵。
長期生活在巴黎的拉蒙·皮喬特是達利的老鄉(xiāng)和前輩。他早期的風格更接近于印象派，而他是畢加索的好朋友，同時他也是達利父親的朋友。在達利6歲時，畢加索曾經前往菲格拉斯看望過拉蒙，那時的畢加索和拉蒙正沉浸在立體派繪畫的創(chuàng)新激情之中，畢加索可能還沒有關注到這位未來的畫家。達利與畢加索倆人的正式見面要14年后才到來，那時的達利已經是一位小有名氣的前衛(wèi)畫家了。
皮喬特這個姓氏在加泰羅尼亞語中的寫法是Pitxot，這個家族中出現(xiàn)了很多的藝術家，家族成員都有非凡的藝術鑒賞力。除了拉蒙·皮喬特是畫家外，還有大提琴演奏家里卡多、小提琴演奏家路易斯、歌劇女低音瑪麗亞等等。這個家族和達利家族，一直保持著傳統(tǒng)的友誼，據說這項友誼從達利的父親開始，他早年在巴塞羅那就與皮喬特家族的人交上了朋友。
在1947年達利繪制的這幅畢加索肖像中（圖1-6 巴勃羅·畢加索在21世紀的肖像 Portrait of Pablo Picasso in the Twenty-first Century 1947年 66 cmx1382.5px 收藏：菲格拉斯達利劇院美術館），
達利用超現(xiàn)實主義手法描繪出他對畢加索的意象，在一塊堅硬的來自海邊的花崗巖石下方，畢加索的頭顱像一只山羊，他吐出一把長長的勺子，勺子中有一只很小的曼陀林。達利沒有具體解釋這些符號所代表的意義，當時身在美國的達利在這尊胸像下方精心繪制了一朵紅色的康乃馨，表達了他對這位大師的思念。達利認為畢加索作品的魅力在于其中蘊含的浪漫主義精神，而達利則更多依附于古典的美學傳統(tǒng)，“我們和畢加索完全不同，他感興趣的不是美，而是丑。而我，對美要感興趣得多。丑陋的美和美麗的美，就像畢加索和我是天才的兩個極端?！?/p>
1925年，對于達利是一個重要的轉折點。在這一年9月14日-27日，21歲的達利首次在巴塞羅那的達茂畫廊（Galeries Dalmau）舉辦了個人畫展，這家畫廊是當時是巴塞羅那最前衛(wèi)的一家畫廊。這次畫展一共展出了達利27幅油畫和5幅素描作品，其中就包括這幅《背對著我們坐著的少女》（圖2-2 背對著我們坐著的少女 Seated Girl / Seated Girl Seen From the Back 1925年 104cmx1850px 收藏：馬德里 索菲亞王后國家藝術中心博物館）。
這幅畫與《在窗前的女孩》完成于同一時期。他細致地描繪了妹妹背后的三縷卷發(fā)，將表現(xiàn)力和細致的技法融為一體，標志著他畫技的成熟。這年秋天，畢加索在巴塞羅那的達茂畫廊看到了這幅《背對著我們坐著的少女》，或許是瑪麗亞腦袋后三縷頭發(fā)的樣式，讓畢加索想起了自己早期的一幅素描，他給予這幅畫以高度的評價。一些新聞媒體和藝術評論家也紛紛給達利這些作品以好評，達利由此開始確立了自己的名聲。
此時的達利，還沒有形成自己成熟的風格，仍然處于對各種現(xiàn)代繪畫風格的模仿、借鑒和探索之中，當然，他更沒有想到用超現(xiàn)實主義的理念去掀起大海的皮膚。而在這段時間，他開始用自己的方式來觀察自己家鄉(xiāng)的景色并將其表現(xiàn)出來，父親、妹妹也經常成為他的模特，這種“尋根”式的精神探索，給了達利藝術創(chuàng)作豐富的養(yǎng)分。于是我們看到，從1925年開始，一個全新的達利誕生了。
解決了創(chuàng)作題材問題后，達利對于各種現(xiàn)代流派的繪畫理念與技法仍難做取舍。他依然渴望把畢加索開創(chuàng)的立體主義經驗與傳統(tǒng)優(yōu)雅的古典主義手法結合起來，但他對這些技法的應用顯得還不成熟。在這兩幅畫中，他對妹妹衣服褶皺、毛巾堆疊的效果處理上，采取了高度概括的方式，試圖消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，這讓這幅畫的一部分帶有一些幾何化傾向的結構，但他做的并不堅決。在對室外風景的描繪中，則有著古典式的嚴謹和呆板。整體畫面偏冷色調，他用了大量的藍色、綠色——這是達利年輕時期作畫時喜歡的調子。這就像20多年前，年輕的畢加索經歷“藍色時期”一樣。這種調子的應用，讓他所描繪的景色雖然如此優(yōu)美，卻更加散發(fā)出一種濃郁的惆悵情緒。
經過了少年時期的迷茫和青年求學階段的探索后，達利接觸到布勒東等人的超現(xiàn)實主義理念，從1929年開始，逐步成為了超現(xiàn)實主義的繪畫的干將。但是他始終沒有忘記向畢加索致敬。