明朝。
唐寅（1470—1523），是我國繪畫史上杰出的畫家、文學(xué)家。吳縣（今江蘇蘇州）人。初字伯虎，更字子畏，號桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等別號。數(shù)中國歷代畫家中，唐寅知名度最高，他的名字婦孺皆知，“唐伯虎點秋香”、“三笑”、在民間廣為流傳。
唐伯虎才氣橫溢，但并不風(fēng)流，他的詩、書、畫被稱為三絕，在繪畫上，唐寅擅長山水，又工畫人物，尤其是精于仕女，畫風(fēng)既工整秀麗，叉瀟灑飄逸，被稱為“唐畫”，為后人所推崇。書法源自趙孟頫一體，俊逸秀挺，頗見功夫。此外，他還能作曲，多采民歌形式。如此多才，明代文人中是少見的。唐寅，為“吳門畫派”中的杰出代表，繪畫與沈周、文徵明、仇英齊名，合稱“明四家”。又與祝允明、文徵明、徐禎卿切磋詩文，蜚聲吳中，世稱“吳中四才子?！?br>
唐寅早期繪畫，“遠攻李唐” 、“近交沈周”。早期拜吳門畫派創(chuàng)始人沈周為師。沈周和周臣都是當(dāng)時蘇州名畫家，沈以元人畫為宗，周則以南宋院畫為師，這是明代兩大畫派，唐寅雖師周臣，卻有勝藍之譽。 唐寅兼其所長，在南宋風(fēng)格中融元人筆法，一時突飛猛進，以至超越老師周臣，名聲大振。
唐寅畫得最多也最有成就的是山水畫。唐寅足跡遍名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使其詩畫具有吳地詩畫家所無的雄渾之氣，并化渾厚為瀟灑。他的山水畫大多表現(xiàn)雄偉險峻的重山復(fù)嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優(yōu)閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟灑，題材面貌豐富多樣。 由于唐寅作畫很少在畫上注明年份，且他的畫風(fēng)變化也不很有規(guī)律，所以很難推測他作畫的時間，也就難以按照時間來劃分他的畫風(fēng)變化進程。
唐寅在拜周臣為師后，主要是宗南宋院體，但其畫有時也有與沈、文畫風(fēng)相近的作品，如《南游圖》。這是唐寅三十六歲時當(dāng)琴士楊季靜離開蘇州時贈送給他的。畫上人物、車、驢用筆細(xì)勁，如紙上游絲。近景的坡上有三四株雜樹交柯攢影。中景左側(cè)山巖前一高士騎驢緩行，后面一童仆拉著車負(fù)琴緊隨。剛出巖口，右面兩個推車人，匆匆趕路。山路曲折，溪水波動，頗見旅途之辛苦。整幅畫不著色，山勢平緩。而其中一株樹用胡椒點點葉，與沈、文畫樹葉法神似。
唐寅學(xué)南宋院畫風(fēng)格的代表作之一是《雪山行旅》圖軸。雖畫的是雪景，不宜用很多皴筆，但山石結(jié)體仍能看出那南宋院畫立方塊的造型。高山峻嶺中的草堂有兩翁正圍爐驅(qū)寒，還有一高土騎著馬由童仆支傘擋雪，行走于瓊山玉樹之間。畫的前景主要是枯樹三株，枝干是“直”、“斜”、“直”的折法，向上明面微露白色，而暗面特別濃黑，以示雪意。此外《溪山漁隱圖》、《灌木叢筱圖》也是這種風(fēng)格，特別是《溪山漁隱圖》是一幅長卷，分十個部分，是唐寅作品中難得的佳作。
以南宋院畫風(fēng)格為主的還有《清溪松蔭圖》、《看泉聽風(fēng)圖》、《抱琴歸去圖》。這些作品用的皴法基本上是小斧劈，皴筆綿密厚重，有的表現(xiàn)了南宋院畫的某一方面特色。《清溪松蔭圖》是典型的小斧劈作品，這是唐寅學(xué)周臣時期的精心之作。畫面上的遠山迎面如巨碑，山頭為密密，逐漸疏淡。山腰用云勾烘托山之高峻。這幅畫上畫一高士呋坐在松蔭下昂首觀景沉思的樣子。高士身上的線條端莊、靜穆，勢態(tài)清高。而其中一松樹穿插在巖壁之間，古藤纏繞山巒，有隨風(fēng)微揚之勢，用筆老練。
《看泉聽風(fēng)圖》主體部分是二高士并坐，正觀賞著由巖 洞中流瀉的瀑布。瀑布雖不大，然奔流急瀉，數(shù)處飛流騰躍。唐寅把水勢畫得極其生動，這是宋院畫家們繪畫的特點之一。而這幅畫的山勢突兀，用墨勾皴，明暗清晰，這也是南宋院畫特色。樹后山巖的皴筆輕而淡，逐漸消失在云間。遠山則起走明顯，略見山峰，這種含蓄的表達方式正是馬遠和夏珪作畫的一貫作風(fēng)?！侗贇w去圖》也有這些顯著特色。