吃茶斗茶是從宋代開始，當(dāng)時喝茶就像現(xiàn)在日本人喝茶，斗茶用黑釉盞搞泡沫，看誰的泡沫更白更持久。喝茶也是比較有錢人玩的。當(dāng)時喝茶都是團(tuán)茶，要喝茶比較麻煩，要燒水，研磨茶葉，篩子篩，都要好半天才能喝上。直到明代朱元璋廢團(tuán)改散，茶葉才普及到大眾。
從蘇軾到趙佶，宋代美學(xué)為何一千年還能不過時？
一個政治不太行、積貧積弱的宋朝，憑什么成了中國傳統(tǒng)文化與審美上的“黃金時代”？而且其美學(xué)還能作為中國美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)范式，流傳一千年毫不衰??？
主要有兩個原因：
一、趙宋之文化最為繁榮歷史學(xué)家陳寅恪曾說過：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世”，可見宋朝文化之繁榮。
繁榮的代表就是文化之風(fēng)在市井。
宋人愛飲茶，而飲茶的內(nèi)容也是豐富多彩，大體分為點茶、分茶、斗茶等幾種基本形式。這幾種飲茶的形式反映出宋代飲茶之風(fēng)的精致化、雅致化的特點，同時又充滿了競賽的樂趣。
就斗茶而言，宋代士大夫之間此項活動非常普遍。如范仲淹《和章岷從事斗茶歌》云：“北苑將期獻(xiàn)天子，林下雄豪先斗美?！眹@斗茶，將采茶、制茶、品茶、茶之效用等寫得跌宕多姿，神采飛揚(yáng)。
宋代人喜歡收集高雅清遠(yuǎn)的日用器皿。
他們崇尚古拙清逸、平淡簡易的審美風(fēng)格。居室中所常見的如香爐、花瓶、茶具、屏風(fēng)、瓷器等，都是士人日常起居中增添閑情逸致的載體。
宋代日用器皿中那些散發(fā)著清雅淡遠(yuǎn)意味的陶瓷器，更是在士人眼中成為日常生活藝術(shù)化的一部分：“廳堂、水榭、書齋、松下竹間，宋人畫筆下的一個小爐，幾縷輕煙，非如后世多少把它作為風(fēng)雅的點綴，而本是保持著一種生活情趣”。
二、宋人的藝術(shù)生活化文化繁榮的當(dāng)然不只是宋，但是宋代美學(xué)之所以能流傳至今，還有一個特點居功至偉，那就是宋代美學(xué)的藝術(shù)生活化。
“雅俗兼?zhèn)洹钡乃稳藢ι钜饩秤泻芨叩淖非蟆?/p>
比如，當(dāng)今在日本和中國時尚圈慢慢流行起的“性冷淡風(fēng)”。
這種去繁求簡、質(zhì)樸素雅，低調(diào)奢華有內(nèi)涵的極簡主義風(fēng)潮，曾彌漫在宋朝服裝、家居、建筑等生活中隨處可見的細(xì)節(jié)里。
比如茶具，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質(zhì)感的單純。宋朝人用墨畫畫，燒單色釉瓷器。宋朝，就是最早的極簡。
漢唐的豪邁粗獷、堂皇富麗在此時煙消云散，取而代之的是平淡天真、直率自然、古樸簡約、閑和嚴(yán)靜的禁欲系和性冷淡風(fēng)的審美。
在老莊、禪宗和理學(xué)的影響下，內(nèi)斂而保守的風(fēng)尚成為宋代主流。五大名窯中的汝窯作為極簡的代表作，它只有一種顏色，就是“天青色”，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，猶如現(xiàn)今極簡主義的作品，有一種樸素的內(nèi)涵，與經(jīng)久耐看的質(zhì)感。
在書畫方面，宋代的書法山水畫仍是世界公認(rèn)最高的品格和風(fēng)格，美學(xué)影響從未衰減。唐朝的美是富麗堂皇，到宋朝竟敢用墨來畫畫，但，墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴。
宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內(nèi)斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構(gòu)成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，只待發(fā)現(xiàn)美。
歐陽修說過：“道尚取乎反本，里何求于外飾。”大致意思是：我們追求的道，就是返璞歸真：我們追求的理，不用加任何裝飾。
宋代美學(xué)在追求理性的同時，又走向生活。
藝術(shù)的生活化和生活的藝術(shù)化，促使中國的休閑文化在宋代全面興起乃至繁榮。
三、宋代美學(xué)成就最高有人說，宋代美學(xué)領(lǐng)先世界一千年，也就是說，東方美學(xué)的當(dāng)下，仍然是由宋代美學(xué)引領(lǐng)的。
元代撰寫的《宋史》曾說：“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！”由此可見趙佶作為政治家的失敗，但他卻推動了繪畫藝術(shù)的極大發(fā)展。
宋徽宗在位時廣收古物和書畫，擴(kuò)充翰林圖畫院，并使文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，對藝術(shù)有很大的推動和倡導(dǎo)作用。
舉幾個宋是文明高峰的例子。
第一，還是要提宋汝窯，唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風(fēng)格（全世界都在仿宋瓷）
汝窯天青無紋水仙盆是素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現(xiàn)，這是很難的。
其二，宋的版書是全世界最珍貴的文化，它的排版印刷方式可以說是世界上最美的。
在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀(jì)宋朝的活字排版印刷術(shù)，讓當(dāng)時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀(jì)德國古騰堡圣經(jīng)（第一部用活字印刷術(shù)印刷的圣經(jīng)）的印刷。（圖為宋的版書 南宋張即之書金剛經(jīng)）
其三，是畫作。范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風(fēng)》。想要“奢侈”地把這三張畫掛在一起看是不可能的，因為太珍貴。（圖為《谿山行旅圖》范寬）
有人說，能驗證一個歷史階段文化是否繁榮，就看詩人生活得如何。
宋朝的文人不僅活得好，還有這自己獨特的生活品味。范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡……他們可以潛心詩詞歌賦、繪畫、音樂、書法，成就斐然，并被世所公認(rèn)。
可能因為如此，所以，宋代的“文化人”面對權(quán)利和財富時也不曾貪婪，心中有山水，有一片屬于自己的山水。
生活得很自信，感悟生命比權(quán)力和財富更高的價值所在。
這就是宋代美學(xué)過了一千年還不過時的原因吧！